Jennifer Lawrence  è l’attrice del momento. La ragazza del Kentucky interpreta Katniss Everdeen nel film di fantascienza Hunger Games, in uscita in questi giorni nei cinema italiani. I primi cenni di popolarità della Lawrence arrivano grazie al film di Guillermo Arriaga The Burning Plain – Il confine della solitudine, dove recita al fianco di Kim Basinger e Charlize Theron. La sua interpretazione non passa inosservata alla 65ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, dove vince il Premio Marcello Mastroianni. Nel 2010 è protagonista di Un gelido inverno, film drammatico basato sull’omonimo romanzo di Daniel Woodrell, vincitore del Gran premio della giuria: U.S. Dramatic al Sundance Film Festival 2010, nonché della 28esima edizione del Torino Film Festivaldel 2010. La sua interpretazione è stata lodata dalla critica e candidata all’Oscar 2011.  Attrice molto dotata e versatile Jennifer, nonostante la giovane età, ha già sfiorato la conquista dell’Oscar. Recentemente è stata scelta per interpretare il ruolo di Mystica da giovane in X-Men: l’inizio di Matthew Vaughn.

Il regista statunitense Tim Burton è noto per le ambientazioni gotiche, fiabesche, poetiche dei suoi film, incentrati molto spesso su temi quali l’emarginazione e la solitudine. Ebbene per gli amanti del genere,le attese per il 2012 non andranno deluse. Burton sta infatti per uscire con due pellicole:  la gotica Dark Shadows (11 maggio in Italia), ispirata all’omonima serie tv degli anni sessanta, e il film d’animazione in stop motion 3D Frankenweenie (uscita prevista in Italia 26 ottobre). Ai fans del regista non sarà sfuggito che la stessa cosa è successa nel 2005, quando uscirono a pochi mesi di distanza sia La sposa cadavere che La fabbrica di cioccolato.

Oggi come allora Johnn Depp è ancora il suo più fedele alleato. Anche se non sarà tra le voci di Frankenweenie, cartoon che vuole omaggiare i grandi cult horror degli anni ’40, l’attore presta volto e corpo al vampiro Barnabas in Dark Shadows, film horror in stile Edward mani di forbice. Via le grandi lame però, per lasciare posto a lunghi artigli, via anche i riccioli ribelli per un corto “sforbiciato”, quel che resta è un bel colorito bianco cadaverico.

Due favole in perfetto stile Burton che toccano le corde della commozione. Frankenweenie segue infatti le tenerissime avventure di un bambino di nome Victor che, dopo aver perso il suo amatissimo cane Sparky, si trasforma in un giovane Frankenstein pronto a riportare in vita il suo fedele compagno. Dark Shadows invece segue le vicende di Barnabas Collins (Depp), un latin lover che seduce e abbandona la donna sbagliata, la strega Angelique (Green). La quale, per ripicca, lo trasforma in un vampiro immortale e lo seppellisce vivo in una cripta. Dalla quale Barnabas viene accidentalmente liberato solo molti decenni dopo: può così tornare al suo castello, che trova però abitato dai suoi discendenti, cioè un circo di freak della peggior specie. C’è la madre/matriarca (Pfeiffer), l’adolescente ribelle (Cloe Moretz), lo zio fannullone (Johnny Lee Miller), persino una psichiatra squinternata (Helena Bonham Carter). Che vivranno avventure che comprendono viaggi nel tempo, realtà parallele e… molto sangue.

Il regista di Requiem for a dream e The Wrestler dirigerà l’attore australiano in una pellicola live-action sul patriarca biblico Noè.

La conferma ufficiale sarà rilasciata nei prossimi giorni, ma ormai praticamente certo il coinvolgimento dell’attore nel progetto, nel ruolo che inizialmente sembrava essere destinato a Christian Bale.

Darren Aronofsky torna quindi dietro la macchina da presa, dopo essere stato impegnato la scorsa estate in qualità di Presidente di Giuria alla sessantottesima edizione della Mostra del Cinema di Venezia. Non sappiamo ancora come sarà sviluppata la trama del nuovo film, ma il regista de Il cigno nero negli scorsi mesi aveva realizzato una graphic novel che sembrava essere una prima bozza dello script e che ci dava un assaggio della trama. Proprio da queste immagini, sembra che il film possa tranquillamente trasformarsi in racconto epico e grandioso, con un budget che potrebbe raggiungere i 130 milioni di dollari. È un progetto su cui il regista punta molto: «Da quando ero bambino, la storia di Noè e del viaggio della sua famiglia mi ha sempre ispirato molto. La mia speranza è quella di portare sul grande schermo la passione di Noè e la sua perseveranza».

A scrivere la sceneggiatura è Aronofsky stesso con Ari Handel (L’albero della vita) e una rimaneggiatura di John Logan (Il Gladiatore).

Le riprese inizieranno il prossimo luglio e l’uscita è prevista per il 2013

La vittoria è andata al film francese The artist che si aggiudica i premi come miglior film, regia, attore protagonista, costumi e colonna sonora. Tutto come previsto insomma, la 84esima edizione degli Academy Awards si chiude senza sorprese. Lo stesso numero di statuette ma tutte in categorie secondarie se le è aggiudicate Hugo Cabret di Martin Scorsese. Se non altro Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo hanno conquistato la loro terza statuetta per le migliori sceografie grazie al film di Martin Scorsese. Tutti gli altri premi sono stati equamente distribuiti tra The Iron Lady (miglior attrice protagonista e miglior trucco), The Help (miglior attrice non protagonista), Paradiso amaro (forse quello più penalizzato, avendo ottenuto soltanto una statuetta per la miglior sceneggiatura non originale), Midnight in Paris (miglior sceneggiatura originale) e Millennium: Uomini che odiano le donne (miglior montaggio).

Qui sotto l’elenco di tutti i premi:

Miglior film: The Artist

Miglior regista: Michel Hazanavicius  (The Artist)

Miglior attore protagonista: Jean Dujardin (The Artist)

Migliore attrice protagonista: Meryl Streep (The Iron Lady)

Migliore attore non protagonista: Christopher Plummer (Beginners)

Migliore attrice non protagonista: Octavia Spencer (The Help)

Migliore sceneggiatura originale: Midnight in Paris

Migliore sceneggiatura non originale: Paradiso amaro

Miglior film d’animazione: Rango

Miglior film straniero: Una Separazione

Miglior fotografia: Robert Richardson (Hugo Cabret)

Miglior montaggio: Kirk Baxter, Angus Wall (Uomini che odiano le donne)

Miglior scenografia: Dante Ferretti, Francesca LoSchiavo (Hugo Cabret)

Migliori costumi: Mark Bridges (The Artist)

Miglior trucco: Mark Coulier, J. Roy Helfand (The Iron Lady)

Miglior colonna sonora: Ludovic Bource (The Artist)

Miglior canzone originale: Bret McKenzie (I Muppet)

Migliori effetti visivi: Hugo Cabret

Miglior montaggio sonoro: Hugo Cabret

Miglior sonoro: Hugo Cabret

Miglior documentario: UndefeateD

Miglior cortometraggio live action: The Shore

Miglior cortometraggio documentario: Saving Face

Miglior cortometraggio animato: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

I premi in numeri:

5 statuette: The Artist, Hugo Cabret

2 statuette: The Iron Lady

1 statuetta: Beginners, Millennium: Uomini che Odiano le Donne, Paradiso Amaro, The Help, Midnight in Paris, I Muppet, Una separazione, Rango